Ir para o conteúdo

Sadness and Sorrow no violino: tutorial fácil

Começando do zero Violino Didático

Sadness and Sorrow é um dos temas mais marcantes de Naruto. No violino, ela soa ainda mais emocionante e é totalmente acessível para iniciantes.

A música está na tonalidade de Mi menor, com apenas um sustenido. Você vai usar somente as cordas Lá e Mi, com um dedilhado simples.

Neste guia do Violino Didático, Jean de Oliveira ensina o caminho completo: notas, dedilhado, dinâmica e os erros mais comuns para evitar.

Se você está começando agora, vale a pena conhecer antes as playlists de introdução ao violino e violino iniciante nível 1.

Quais notas e cordas são usadas em Sadness and Sorrow?

A peça usa apenas as cordas Lá e Mi. Isso simplifica muito o estudo para quem está no início.

A tonalidade é Mi menor, com um único sustenido. Por isso, o dedilhado fica organizado e previsível.

Na corda Lá e na corda Mi, usamos o que Jean chama de segundo padrão de dedos. Nele, o primeiro e o segundo dedos ficam colados.

Esse padrão é diferente do primeiro padrão, aquele que a maioria aprende no começo. Vale praticar a disposição dos dedos antes de tocar a melodia.

Quais figuras rítmicas aparecem na música?

A música está em compasso 4/4. As figuras usadas são semicolcheia, colcheia, mínima e mínima pontuada.

Veja a duração de cada uma neste compasso:

  • Semicolcheia: um quarto de tempo
  • Colcheia: meio tempo
  • Mínima: dois tempos
  • Mínima pontuada: três tempos

Conhecer essas durações ajuda a manter o ritmo estável durante toda a peça.

Por que escutar a música antes de estudar?

Na fase inicial, ouvir muito a música é uma das dicas mais importantes. Quando você conhece a melodia, percebe na hora se tocou uma nota errada.

Escute até conseguir cantarolar a peça do início ao fim. Isso acelera bastante o aprendizado das notas.

Um bom exercício é solfejar, ou seja, cantar o nome das notas. Faça isso algumas vezes até o seu cérebro reconhecer a sequência com naturalidade.

Como começar a estudar por partes?

Comece tocando apenas as três primeiras notas. A peça abre de forma bem suave, então toque em piano (fraco).

Para conseguir esse som baixinho, posicione o arco mais próximo do espelho, sem força. Assim você já trabalha dinâmica desde o início.

Depois das primeiras notas, avance para o trecho seguinte com Mi, Sol e Lá. Sempre toque devagar primeiro e aumente a velocidade aos poucos.

Uma orientação importante: prefira tocar o Mi com o quarto dedo na corda Lá, em vez de usar a corda Mi solta. A corda solta soa estridente demais para uma música tão sentimental.

A corda solta só é perdoável em passagens rápidas e de passagem.

Como fazer a troca de cordas sem ruído?

Alguns trechos exigem tirar o dedo de uma corda e colocar em outra rapidamente. O segredo é levar o dedo com agilidade e já posicioná-lo na corda seguinte.

Estude esses pontos bem devagar. Evite que duas cordas soem ao mesmo tempo durante a troca.

Um truque útil é parar o arco por um instante antes da troca. Isso disfarça qualquer ruído indesejado.

Quais são os erros comuns ao tocar essa música?

Antes de tudo, segure o arco corretamente. Todos os dedos devem ficar arredondados, incluindo o mindinho e o polegar atrás.

Fique atento a estes pontos:

  • Pulso reto em relação ao braço
  • Cotovelo levemente adiantado, à frente do corpo
  • Postura ereta, sem inclinar o pescoço para frente, para trás ou de lado
  • Pressão mínima nas cordas, usando a ponta dos dedos

E lembre-se de afinar muito bem o violino antes de começar.

Como finalizar as frases musicais corretamente?

A finalização de cada frase precisa de cuidado. Nunca termine uma nota de forma abrupta ou sem controle.

Pense na música como uma fala. Uma frase falada sempre tem um fechamento suave e natural.

Na peça, faça as finalizações diminuindo a intensidade. Isso traz emoção e elegância ao resultado final.

Como juntar tudo e tocar a peça inteira?

O segredo está em estudar trecho por trecho. Deixe um pequeno trecho bom, depois passe para o próximo.

Quando dois trechos estiverem firmes, junte-os. Vá somando as partes aos poucos.

Um vídeo tutorial não é uma pílula mágica. Você precisa praticar por vários dias para alcançar uma boa qualidade.

A segunda parte da música repete muito da primeira, com mudança apenas na finalização. Isso facilita bastante o estudo.

Assista à aula completa no YouTube: TUTORIAL | Como Tocar Sadness and Sorrow no Violino + Partitura

Perguntas frequentes

Sadness and Sorrow é difícil para iniciantes?

Não. Ela usa apenas duas cordas e um dedilhado simples. Com prática diária e paciência, iniciantes conseguem tocá-la bem.

Preciso usar a corda Mi solta?

O ideal é usar o quarto dedo na corda Lá para o Mi. A corda solta soa estridente e não combina com o clima da música.

Quanto tempo leva para aprender a peça?

Depende do seu nível. Quem é mais avançado pode tocar logo, mas para uma boa qualidade, estude por alguns dias seguidos.

Onde encontro a partitura?

A partitura de Sadness and Sorrow está disponível na descrição e no comentário fixado do vídeo no canal Violino Didático.

Continue lendo